Acid Mothers Temple & the Melting Paraiso U.F.O.
Category: Poster
Client: White Wabbit Records
Year: 2025
Category: Poster
Client: White Wabbit Records
Year: 2025
"Acid Mothers Temple" is a psychedelic rock band known for their experimental approach to composition and live performances. Even their self-titled track can take on completely different forms depending on the lineup.
This performance was titled "Love." The key visual poster is inspired by their past album covers, rearranging and integrating the imagery in a way that reflects not only the band's musical style but also one aspect of "love": chaotic, yet full of possibilities.
酸媽廟是來自日本的迷幻樂團，作曲方式與現場演出的風格充滿了實驗性，即便是同名樂曲，也會由於不同的樂手組合，產生截然不同的面貌。他們歷年來的曲名更是如同亂數生成般，摸不著頭緒，卻充滿令人莞爾的樂趣。
本次專場以 「愛」 為名，展現酸媽廟多變且包容各種可能性的音樂世界。根據他們獨特的創作模式，插畫根基來自樂曲〈4000000000000000 Love Hotel〉，我擷取過往專輯的封面意象，拼組、重整並統合，讓人物化身為愛情旅館裡的工作人員與房客，並在其中穿插玫瑰花瓣、蠟燭與香檳，營造畫面的故事感。主視覺除了呼應樂團的音樂之外，亦想傳遞「愛」的其中一個面向：混亂卻充滿樂趣與生命力。
This performance was titled "Love." The key visual poster is inspired by their past album covers, rearranging and integrating the imagery in a way that reflects not only the band's musical style but also one aspect of "love": chaotic, yet full of possibilities.
酸媽廟是來自日本的迷幻樂團，作曲方式與現場演出的風格充滿了實驗性，即便是同名樂曲，也會由於不同的樂手組合，產生截然不同的面貌。他們歷年來的曲名更是如同亂數生成般，摸不著頭緒，卻充滿令人莞爾的樂趣。
本次專場以 「愛」 為名，展現酸媽廟多變且包容各種可能性的音樂世界。根據他們獨特的創作模式，插畫根基來自樂曲〈4000000000000000 Love Hotel〉，我擷取過往專輯的封面意象，拼組、重整並統合，讓人物化身為愛情旅館裡的工作人員與房客，並在其中穿插玫瑰花瓣、蠟燭與香檳，營造畫面的故事感。主視覺除了呼應樂團的音樂之外，亦想傳遞「愛」的其中一個面向：混亂卻充滿樂趣與生命力。
Who Cares 2026 Tour: “Farewell to the Radiant Spring”
胡凱兒 2026 巡迴
《告別了春光爛漫》
Category: Poster, Key Visual
Client: Who Cares 胡凱兒
2026
胡凱兒 2026 巡迴
《告別了春光爛漫》
Category: Poster, Key Visual
Client: Who Cares 胡凱兒
2026
The band released an album and presented a series of shows under the theme “Beyond the Bridge.” Looking back on this experience, how do they feel? How closely does it resemble what they had imagined? And when we finally arrive at a destination, is it really as beautiful as we imagined? To explore these questions, I retained elements shared with the previous two key visuals, while seeing this live performance as a point toward the next step. Just like our own journeys, they never truly end.
樂團以 「越過這座橋」 的主題，在這一年半，發行專輯、辦了數場演出，當他們想要小結這段經歷時，會是怎樣的感受呢？跟他們原來的期待有幾成相似？當我們抵達了目的地，那裡真的如想像般地美好嗎？我整理這樣的想法，保留與前兩次插畫相通的要素，將這次的專場演出視為看見下個旅程的節點。就像我們各自的人生旅程，從未真正地結束。
樂團以 「越過這座橋」 的主題，在這一年半，發行專輯、辦了數場演出，當他們想要小結這段經歷時，會是怎樣的感受呢？跟他們原來的期待有幾成相似？當我們抵達了目的地，那裡真的如想像般地美好嗎？我整理這樣的想法，保留與前兩次插畫相通的要素，將這次的專場演出視為看見下個旅程的節點。就像我們各自的人生旅程，從未真正地結束。
Who Cares 2025 Concert:
“Bridge of First Arrival”
胡凱兒 2025 專場 《初來橋》
Category: Poster, Key Visual
Client: Who Cares 胡凱兒
2025
“Bridge of First Arrival”
胡凱兒 2025 專場 《初來橋》
Category: Poster, Key Visual
Client: Who Cares 胡凱兒
2025
Through a journey of feeling, thinking, and living, the band released an album. This album serves as a statement marking their departure into a new stage. With the future still uncertain, where will their choice and the many choices that come after it lead them? “Bridge of First Arrival” reflects the band’s life journey through the unknown, with each step carrying anxiety, pressure, and confusion. If they wish to reach somewhere meaningful, like their audience, they’ll keep going with hope and music.
樂團經過一段感受、思考與生活的旅程，發行了專輯，這是他們出發新階段的自述。然而渺渺前途，這個選擇與接下來的無數個選擇，將會引領未來去向何方？《初來橋》 是生命旅程中，初來乍到的未知過程，每一步都帶著焦慮、壓力、迷惘與不安。若是想要抵達某處，如同他們的樂迷們，樂團勢必會懷揣希望與音樂，繼續前行吧。
樂團經過一段感受、思考與生活的旅程，發行了專輯，這是他們出發新階段的自述。然而渺渺前途，這個選擇與接下來的無數個選擇，將會引領未來去向何方？《初來橋》 是生命旅程中，初來乍到的未知過程，每一步都帶著焦慮、壓力、迷惘與不安。若是想要抵達某處，如同他們的樂迷們，樂團勢必會懷揣希望與音樂，繼續前行吧。
Who Cares 2024 Concert:
“Valley of Sorrow”
胡凱兒 2024 專場 《積憂谷》
Category: Poster, Key Visual
Client: Who Cares 胡凱兒
2024
“Valley of Sorrow”
胡凱兒 2024 專場 《積憂谷》
Category: Poster, Key Visual
Client: Who Cares 胡凱兒
2024
The band are storytellers. They are inspired by everyday life to respond to the loss and sorrow of their generation. They see their songs and performances as a continuing journey, allowing audiences to witness their different stops. “Valley of Sorrow” symbolizes a place for people to leave their worries, inviting audiences to leave their sadness behind and move on to the next destination with music.
樂團擅長鋪陳故事，以生活為靈感，回應同世代的迷惘與憂愁。他們將歌曲和演出視為不斷延續的旅程，在每一個站點讓樂迷看見不同階段的面貌。《積憂谷》 寓意為 「讓人拋下憂慮的山谷」，希望樂迷在此留下哀愁，帶著音樂啟程下一站。
樂團擅長鋪陳故事，以生活為靈感，回應同世代的迷惘與憂愁。他們將歌曲和演出視為不斷延續的旅程，在每一個站點讓樂迷看見不同階段的面貌。《積憂谷》 寓意為 「讓人拋下憂慮的山谷」，希望樂迷在此留下哀愁，帶著音樂啟程下一站。
NCAF Art Bulletin No.77:
The Slug’s Delusion
藝點報報 No.77：
蛞蝓的妄想
Category: Editorial
Client: National Culture and Arts Foundation (Taiwan)
2025
The Slug’s Delusion
藝點報報 No.77：
蛞蝓的妄想
Category: Editorial
Client: National Culture and Arts Foundation (Taiwan)
2025
In this issue, the author discusses housing issues through artworks from the NCAF archive, using British journalist Kieran Yates’ "slug metaphor" to describe a sense of helplessness. This reminded me of the cardboard boxes used by unhoused people for shelter. In those tiny spaces, do they also dream of a real home with walls and windows? To me, the cardboard box is an iconic and powerful symbol of temporary living. I use this symbol to show how people dream of a better future, even from within a fragile shelter.
本期的文章作者，從關注居住議題的藝術創作中提出討論，並以英國記者 Kieran Yates 著作裡的蛞蝓比喻，摘句總結出無可奈何的乏力。我想起路上的無家者總以紙箱遮風避雨，在那狹小的空間裡，他們是否也夢想著有牆、有窗、有屋頂的居所？這也是居所的經典符號，所以這次用紙箱譬喻暫時的住處，在那裡塗繪未來的夢。
本期的文章作者，從關注居住議題的藝術創作中提出討論，並以英國記者 Kieran Yates 著作裡的蛞蝓比喻，摘句總結出無可奈何的乏力。我想起路上的無家者總以紙箱遮風避雨，在那狹小的空間裡，他們是否也夢想著有牆、有窗、有屋頂的居所？這也是居所的經典符號，所以這次用紙箱譬喻暫時的住處，在那裡塗繪未來的夢。
